(Newsletter #26) Genre, développement durable, criminalité organisée : quels enjeux pour la culture ?

On peut considérer que la culture tient un miroir devant la société. Si, en ce sens, elle joue indéniablement un rôle essentiel dans la gestion  et la stimulation des pensées, des comportements et des émotions, elle n’est pas pour autant exempte de tensions et de défis.

Ce mois-ci, dans notre dernière newsletter, nos professeurs tendent à leur tour un miroir dérangeant au secteur : sous-représentation des femmes dans les musées, liens inquiétants avec le crime organisé, expositions à grand spectacle qui font grimper les émissions de carbone, sexisme dans les jeux vidéo. ..

Mais heureusement, cette image n'est pas figée. Nos chercheurs proposent de nombreuses solutions et s'intéressent également à des exemples – notamment dans les domaines des arts de la scène, des jeux vidéo et de la réalité virtuelle – qui pourraient nous aider à mieux travailler ensemble et à tirer le meilleur parti de cette offre culturelle.

Bonne lecture !

[#dataviz] Les jeux vidéo sont-ils sexistes ?

Par Guergana Guintcheva et Hager Jemel-Fornetty (EDHEC)

Vous vous promenez dans le Paris médiéval, aux confins du royaume des elfes, ou dans un San Francisco dévasté… Qui vous a aidé à survivre jusqu’ici grâce à ses conseils ? Qui vous attend dans le prochain village pour vous vendre cette potion tant attendue ? Probablement un homme. En fait : presque certainement un homme. Dans leurs derniers travaux, les deux chercheuses ont analysé près de 130 grands jeux vidéo sortis depuis 1988. Et les conclusions sont claires : seuls 2 % passent le test qu’elles ont mis au point – l’équivalent du test de Bechdel pour les jeux vidéo – et atteignent la parité hommes-femmes… Découvrez cette nouvelle #dataviz (proposée en collaboration avec Datagora)

Marina Abramović, Li Binyuan et Paula Garcia… Quand les performances artistiques nous apprennent à observer le fonctionnement des organisations

Par Yanina Rashkova (EDHEC)

Une femme est assise en silence à une table de musée, sans rien dire, sans rien faire. Qu’est-ce que cela pourrait bien apprendre à un dirigeant ou à un PDG ? Beaucoup de choses, en fait. L'art de la performance rend visible l'invisible et, ce faisant, nous offre quelque chose d'étonnamment pratique : de nouvelles façons de voir. La chercheuse explore ici comment le travail de l'artiste de performance Marina Abramović, ainsi que celui des artistes associés à son Institut, peut inspirer les managers et les dirigeants à repenser la manière dont ils observent, interagissent avec et remodèlent leurs organisations... Lire cet article – également disponible sur The Conversation France 

[Cas par cas #13] Sylvain Colombero - Mieux comprendre les biens informationnels grâce aux jeux vidéo

Une interview de Sylvain Colombero (EDHEC)

Un CD-ROM. Une disquette. Une cartouche de console. Pendant près d’un demi-siècle, les joueurs ont d’abord tenu entre leurs mains l’objet de leur passion, avant de se saisir de la console ou du clavier. Au tournant des années 2010, une réalité totalement différente s’est progressivement imposée : celle de la numérisation, de la virtualisation totale des jeux, et même de tous les supports culturels. Dans cet entretien, le chercheur nous raconte comment un jeu très médiatisé est devenu à la fois un exemple à ne pas suivre pour l'industrie et un succès inattendu, mettant en lumière l'économie des biens informationnels, l'évolution des modèles économiques et la notion insaisissable d'œuvre créative « achevée »… Lire cette interview

Les œuvres d’art, cibles de choix pour le crime organisé ?

Par Guergana Guintcheva et Bertrand Monnet (EDHEC)

Quand on prend le temps de réfléchir à toutes les façons dont une organisation criminelle peut « utiliser » l’art, cela donne le vertige. Contrefaçon, achats anonymes, revente et blanchiment d’argent, spéculation, vol pur et simple… C’est cette interaction entre l’art et le crime organisé que les deux chercheurs explorent dans leurs derniers travaux. Il ne s’agit en aucun cas de questions anodines, car, après le trafic de drogue et d’armes, le commerce de l’art est la source de financement la plus lucrative pour les activités illégales. Que peuvent faire les outils existants, et que ne peuvent-ils pas faire ? Comment le secteur peut-il se protéger… ? Lisez cet article, initialement publié dans The Conversation Europe et disponible dans The Conversation France

Musées et réalité virtuelle : une nouvelle ère pour la culture ?

Par Alena Kostyk (EDHEC), Laurence Dessart (HEC Liège), Kirsten Cowan (The University of Edinburgh), Michaël Schyns (HEC Liège)

Alors que la plupart des institutions en sont encore à débattre de la transformation numérique, les musées en sont discrètement devenus l’un des pionniers les plus inattendus. La réalité virtuelle n’est plus un simple gadget : elle redéfinit notre façon de vivre l’art et de préserver le patrimoine, et pourrait même permettre d’aller plus loin en attirant de nouveaux publics. Mais comme toute évolution, elle s’accompagne de ses contradictions. Les chercheurs examinent ici de près ce que la RV change réellement dans le monde culturel, et ce qu'elle ne change pas... Lisez cet article, initialement publié dans The Conversation France

Dans les collections des musées comme aux postes à responsabilité, où sont les femmes ?

Par Guergana Guintcheva et Hager Jemel-Fornetty (EDHEC)

Essayez de citer cinq femmes artistes actuellement exposées dans un musée. Si vous avez du mal, ce n’est pas un hasard. Dans les plus grands musées américains, 9 artistes exposés sur 10 sont des hommes. En France, ce chiffre atteint 93,4 % dans les catalogues nationaux. Pourtant, les écoles d’art brossent un tableau différent, puisque les femmes représentent 60 % des étudiants. Alors, où disparaissent-elles en cours de route ? Les deux chercheuses établissent un parallèle saisissant entre les plafonds de verre du monde de l'entreprise et ceux des salles de musée. Et les mécanismes sont plus systémiques, et plus similaires, que nous ne voulons bien l'admettre... Lisez cet article, initialement publié dans The Conversation Europe, et disponible dans The Conversation France

Comment limiter l'impact environnemental des expositions « blockbusters » ?

Par Guergana Guintcheva (EDHEC)

Les "Blockbusters" constituent un véritable phénomène culturel, attirant des millions de visiteurs et faisant la une des journaux. Mais leur succès ne s'accompagerait-il pas d'un coût environnemental trop peu pris en compte jusqu'à présent ? Eau, énergie, transport, scénographie : l'empreinte cachée d'une seule exposition peut être considérable. Dans cet article, la chercheuse propose une vue d'ensemble complète et suggère des solutions concrètes, en s'appuyant notamment sur sa collaboration avec le Palais des Beaux-Arts de Lille... Lisez cet article, initialement publié dans The Conversation Europe, et disponible dans The Conversation France

Illustration (header) - Anne Moreau, 2026